マイケル

『Michael／マイケル』オリジナル・サウンドトラック (7インチ紙ジャケット仕様：完全生産限定盤) (特典なし)

マイケル・ジャクソンの伝記映画。家族との葛藤を抱えつつもスターダムへ上り詰めるマイケルの半生を描く。

　ぼくは物心ついたころにはマイケルはとっくにスターだった。ジャクソン5は過去のもの。メディアは大スターの一挙手一投足をスキャンダラスに報道し、ライブの成功を讃えた。高校生ぐらいの頃だろうか。マイケル・ジャクソンが死んだ。薬物中毒だったろうか？死人に鞭打つのは憚られるのだろう。メディアは一斉に彼の功績を讃えた。世界中のアーティストが、共演したダンサーが、マイケル・ジャクソンを褒め称えた。個人的には、生前のマイケルをボロクソに言っていた母が、手のひらを返したかのようにマイケルを褒め称えたのが印象に残っている。車で、繰り返しマイケル・ジャクソンのアルバムを流していた。人間は死ねば褒めてもらえるのだなと感じたものだ。以上がぼくの、矮小なマイケル・っジャクソン感である。

　さて、映画を見終わった瞬間の感想としては「配慮の塊みたいな映画」である。エンドクレジットの頭にエグゼクティブプロデューサーの項目があるが、7−8名はいただろうか。しかも、そのうち半分ほどは「ジャクソン」であった。どうやら存命の兄弟や子供たちのようだ。名誉職なのだと思うが、映画の内容を踏まえて、それはどうなんという感じ。

　世界的スター。マイケル・ジャクソンはその中でも一流と考えてもいい人だろう。世界中で彼の名前を知らない大人はほとんどいないと思う
。だからこその配慮だろうか。脚本にも配慮は感じられる。ストーリーの主軸はマイケルの父とマイケル本人の確執だ。家族のためと、時には暴力（躾と称しての）も辞せず、ジャクソン5を世に出す父・ジョセフ。ジャクソン5の成功をきっかけに、彼は金にがめついプロデューサーと化していく。子供達は彼の道具にすぎない。マイケルは、自身の才能を家族のためにと縛る父から自由を獲得しようともがく。そしてついに…

　いや、この脚本も配慮の塊としか思えない。別にマイケル・ジャクソンは父親との確執に打ち勝ち自己を確立した為に、偉大なスターになったわけではないだろう。彼が成し遂げたことは、その後にあるのではないか。伝記としてまさに「半生」しか描けていない。だから、映画は急に尻切れ蜻蛉のように終わってしまうのだ。そんなにマイケルに詳しくないぼくでさえ、ここからが見たいのだ。

　マイケル・ジャクソンといえば、その偉業にまとわりつく親族の存在を無視できない。その辺も配慮し尽くされている。マイケルの兄弟ったちは徹底して脇役で、物語に深く関わることはない。そんな訳ないだろう。一方で、父・ジョセフは基本的に悪役として描かれる。エグゼクティブ・プロデューサーの布陣を考えると兄弟たちは父が嫌いだったのだろう。正直、ジョセフを哀れに感じないわけではない。彼は彼なりに家族の生きる道を模索したのだ。その点は息子たちも認めているのかもしれないが。ジャネット・ジャクソンの存在もうすーく扱われている。ぼくの記憶がでは「ジャネット」の名前が劇中で呼ばれたことはないし、マイケルとの関わりは最小限であった。

　ジェファー・ジャクソンの頑張りは素晴らしいと思う。デビュー作でマイケル・ジャクソンを演じ、そのライブ映像を再演するという至難の業に良く答えている。今後のキャリアが心配ではあるが、この一作について彼ほど期待に応えたものはいないだろう。彼のダンスを見てマイケルの凄さが理解できた。脚技である。マイケルは最高レベルの歌唱力を披露しながら、下半身の動きで観客を魅せ続けることができた。凄まじい運動量と歌唱力の融合であり、誰も真似することができるものではないのだろう。多分、映画だからジェファーにもできたのだ。

　詰まるところ、この映画は映像的にはマイケルをよく再現できている。しかし、伝記としての物語には頗る疑問が残る。多分、マイケルファンほど納得できないことが多いだろう。光が強いほど影も濃い。マイケル・ジャクソンという光は、映画にするには闇が深すぎたのかもしれない。

箱の中の羊

映画チラシ「箱の中の羊」＋近年映画チラシ2点

　近未来の日本。子供を失った夫婦はその子を再現したロボットを手に入れる。見ても触れても人間と遜色なく、AIの搭載突学習によりその子の記憶と人間性を模倣したそのロボット。果たして、夫婦の行く末は。ロボットの末路は。

　タイトルからして、これは監督の自信作だと感じた。同時にこのタイトルはなんの引用なんだと疑問に思った。パッと思いついたのは「アンドロイドは電気羊の夢をみるか」である。内容はかけ離れているけど、「人間とヒューマノイドの境界線や如何に？」という本質と「羊」というキーワードは共通している。が、蓋を開けてみればこのタイトルは「星の王子さま」からの引用だった。この引用、詰まるところ「想像力」に重きをおく是枝監督流の生命の解釈だと思われる。つまり、「想像することができるなら、それは（人に似た）生命なのではないか？」という生命の定義に対する一つのテーゼなのだ。

　ロボットは人類が生み出した人間に反抗する存在として描かれてきた。ロボットという言葉を生み出したカレル・チャペックの小説からすでにロボット（人類に限りなく近いロボット）は人類に反抗する存在として描かれている。ターミネーターのスカイネット、マトリックスのデウス・エクス・マキナ。あるいはエイリアンシリーズのアンドロイド、ウォルター。ロボットは「そういう存在」として描かれてきた。これらの映画は、まだAIが世に出る前の作品だ。しかし、時代はAI全盛。ついに時代が映画の世界に追いつきつつあるのだ。是枝監督は時代に敏感だ。彼なりのAI（正確にはフィジカルAIだろうか）への答えを示した。それは中庸という言葉に集約されるだろう。

　つまり、AIロボットと人類の対立は避けられないこ都とした。その上で、完全な分断ではないと、一定の理解と混在があるというのだ。光と影は別れるようで、条件次第で混ざり合うのだ。AIロボと人間もそのような関係になることを是枝監督は示している。とはいえ、この混在はあくまで例外的なものである。基本は分断であり、そこに火種はある。そのことも是枝監督は忘れずに描いている。ヒューマノイドたちは言語を用いずとも意思疎通ができるが、そのコミュニティの中に混ざった人間の子は話についていけない。逆に人間のコミュニティの中でヒューマノイドは異質なものとして阻害される。だがしかし、分かり合えるものもいるはずだ。少数派ではあるが。

　このように考えるならば、ヒューマノイドの誕生は、人類に新たなグループが誕生する事と同義かもしれない。現在は国家が人類をグループに分けている。ならば、ヒューマノイドの国が生まれてくるのだろう。彼らは生物としての人類を超えた能力を持つだろう。それは、敵や見方としてのロボットではない。新たな生命体群としてのヒューマノイドである。その時、人類はどうすればいいのか。この映画はラウトシーンから100年後を想像して、真の価値があるのだ。

　SF好きに見てもらいたい映画。森博嗣の世界観とも合致するのかな。ロジカルの中にエモーショナルを見出す。そんな作品が好きならおすすめ。

マンダロリアン・アンド・グローグー

SWITCH Vol.44 No.6 特集 映画『スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー』

　スターウォーズのスピンオフ。1匹狼の賞金稼ぎ・マンダロリアンとフォースを秘めた赤ちゃん・グローグーの大冒険！

　簡単にいえばコレはスターウォーズ世界を舞台にした「子連れ狼」だ。ストーリーや展開は正直だいたい想像通り。意外性はないけれど，エンタメとしてしっかり完成しているのはさすがディズニーと言ったところ。多分，誰が見ても楽しめる。スターウォーズ本編を含めて、往年の名作のパロディっぽい要素も多々あり、映画好きにも楽しめるだろう。往年の西部劇やグラディエーター当たりがリスペクトされていると思う。
　
　グローグーなどのちっちゃい奴らがパペットなのが気に入った。本家スターウォーズのリスペクトだと思う。やっぱりヨーダはパペットの印象が強い。本家のヨーダも新3部作でCGになったときもあるけれど、旧三部作のヨーダの雰囲気が個人的にはしっくりくる。CGにはできないこともあるんだなと感じさせられた。

　不満をあげるとすると、キャラクターの精神性がちょっと薄い感じだろうか。セリフや振る舞いに重みがないような印象だ。まぁ、そのほうがリアリティがあるのかもしれないが、ガツンとくるようなキャラにやっぱり出会いたかった。

　総じて、気楽に楽しめるいい映画だ。スターウォーズ本編は多分知らなくても楽しめる。SF好きならおすすめだ。

プラダを着た悪魔2

【映画パンフレット】プラダを着た悪魔2 監督 デヴィッド・フランケル 出演 メリル・ストリープ、アン・ハサウェイ

　「私はずっと彼女のそばに居る。２、3歩下がってね。（ナイジェル）

　2006年の名作映画の続編。20年の時を経て2026年の雑誌「ランウェイ」の出版社が描かれる。冷酷な悪魔のような編集長ミランダとその元部下アンディ。前作の主役二人を中心に、現代のビジネスドラマが転回する。

　僕は1作目を観ていない。ただ、CMなどで大まかなキャラクラー設定は知っている。で、ストーリーは想像通り。これは期待にしっかり応えてくれた王道とも言える。下手な捻りなんていらないのだ。それでいておもしろいということが、ある意味最もむずかしい。ハリウッド作品は脚本の強さに支えられていることが多いが、、今作は脚本より画面の強さに支えられていると思う。つまり、俳優の演技力や画角、あとファッションだろう。特に舞台がファッション誌ということもあり、登場する服がすごい。僕は服装に無頓着な人間なのでちょっと笑ってしまいそうになるが、画面の中では成立している。なんとなくジョジョのファッションに通じるものがある（ジョジョの方がファッション誌を参考にしているためだと思う）。

　全体としては登場人物たちの仕事に対する姿勢・思想が強く描かれる。ミランダ、アンディ、ナイジェル、エミリー、ジェイ、ベンジー。それぞれの仕事の思想が交錯し、物語が紡がれていく。ジェイとベンジーは特に2026年の時代を反映したキャラのように思われる。効率化の権化と思想なき資産家である。彼らは現代社会への警鐘を促すためのキャラクターなのだろう。一見最善のように見える選択が、必ずしも正しいとは限らない。長期的な視点が失われている現代を嘆いているとも言える。

　総じて、大人のための映画という感じである。個人的にはナイジェルに共感する。本当に大切な仕事とは表に現れるものではないのだ。形になるものではないのだ。だが、彼のような仕事を果たすものがいないと、全てが崩れてしまう。仕事とはそういうものだと僕は思う。
　

プロジェクト・ヘイル・メアリー

【映画パンフレット】 プロジェクト ヘイル メアリー 監督 フィル・ロード＆クリストファー・ミラー 出演 ライアン・ゴズリング、ザンドラ・ヒュラー、

　映画・オデッセイに続くアンディ・ウィアー原作の映画化作品。突如として宇宙に現れた恒星を食う宇宙細菌・アストロファージ。太陽の死は地球の死でだ。地球の運命を担う超法規的チームが目をつけたのは、中学教師の冴えない科学オタクだった。

　原作は随分前に読んだし、このブログに記事もあるはず。その頃から映画化を願っていた作品が、しっかりと、ハイクォリティで映画化された。映画化でカットされた要素は大きいし、多少の設定変更もあるが、全体としてよくできた映画である。シンプルにおもしろい。ストーリーを知っているのに、ちょっと泣きそうになった。やっぱ後半のバディものとしての展開はぼくに響く。

　あと、パロディが多いのも好印象。2001年宇宙の旅、未知との遭遇、ロッキー、未知との遭遇など。あと、ぼくの耳が確かなら相棒が「アスタラビスタ、ベイビー」って言ってたと思う。

　原作の力が大きいが、それを受け止め切ったライアン・ゴズリングの演技はさすが。セットやCGもやるんじゃんって感じ。総じて、良い映画だと思う。原作と共に、SFに新しい風を吹かせた作品だと思う。

ウォーフェアー

　アプリの不調なのか、Amazonへのリンクが貼れないので諦めた。

　リアル路線の戦争映画。実話というか、実際の部隊のメンバーの記憶や映像チェックに基づいて作製された。つまりこれは再現映像なのである。

　イラク戦争の最中、窮地に陥ったアメリカ軍部隊の援護のため英国の精鋭SEALDSが派遣される。民家を拠点に偵察を行うも、敵の奇襲によりこちらも追い込まれる。味方の援護も限られる中、撤退作戦決行される。果てして、部隊の運命やいかに。

　リアル路線ということで、ストーリーは単純だ。ないと言っても良い。だが、逆にそれが良い。現実の世界には「ストーリー」なんてものは無いのだ。だからこの映画上にはストーリー上のお約束（いわゆる伏線など）は無いと言って良い。結果としていつ何が起こるかわ分からない。こうなるだろう、という先読みも効かない。観客はただただ幽霊のように戦場の現実を眺めることしかできないのだ。

　この映画体験は、昨今のエンタメに舵を振り切った映画業界に一石を投じることになるだろう。映画のアートはエンタメだけではない。もちろん、エンタメ要素の少ない映画に勝算は乏しいが、今の時代にこの映画にゴーサインを出した制作は本当に勇気がある。多分、本作に続く映画は現れると思う。映画の方向性として忘れられていた道を切り開く映画だ。デジタルやバーチャルが、そしてAIが蔓延る時代。「体験」を売りにすることが映画の生き残る道なのかもしれない。

(追記)ごめんなさい。SEALDSではなくSEALsでした。そしてSEALsもアメリカの軍隊。アメリカの海兵隊にSEALsも加えた混成チームが本作の主役でした。

爆弾 永井聡

【映画パンフレット】爆弾 監督 永井聡 出演 山田裕貴、伊藤沙莉、染谷将太、坂東龍汰、寛一郎

「お前は、“みんな”を巻き込みたいんだ」(類家)

　酒屋で一悶着起こした酔っ払い、スズキタゴサク。取り調べを進めるうち、彼は予知能力で事件が起きる予感がするという。そして、彼の予言する時間に秋葉原で爆弾が爆発した。スズキはあと2つ、事件が起きると予言するーーー。

　刑事サスペンスもの。なかでも取調室での問答に焦点が当たり、主演の演技力が試される。スズキタゴサクを演じる佐藤二朗の快演はお見事。ひりつく狂気を映画館を包む。脇を固めるキャストは警察側。スズキに翻弄されるもの、駆け引きに出る者、情報ある目に奔走する者、手柄を欲するもの、責任から逃れるもの。組織としての警察のリアリティを追求している(本当に警察がこんな組織だとヤバいけど)。

　脚本と時間割も見事だと思った。2時間半をまったく長いと感じさせない。程よい緊張感を観客が襲う。これはとても難しいことだと思う。緊張感が強すぎては観客が疲れてしまう。逆に弱いとダレてしまう。無駄なシーンもほとんどない。些細な伏線も張り巡らされている。強いて欠点を言えば、と等々力刑事の掘り下げ不足か。たぶん原作小説にあるんだろうな。泣く泣くカットしたという感じがする。でも、全体のバランスを考えたら仕方ないのだろう。

　犯人が取調室から事件をコントロールするというパターンは時々あるが、本作は解決編にあたる終盤の流れが秀逸だった。当然、犯人は天才的な頭脳の持ち主だが、事件に至る過程や目的に痺れる。犯人の最後の言葉はラストシーンに響いてくる。光も闇もないまぜになる感覚。

　絞れる緊張感を味わいたい人にオススメの一作。